El cubo de Hickethier

Cuando vi este tema en el programa del semestre no me imaginaba que sería algo como lo que hicimos. En este ejercicio se nos pidió que en tres tablas de fibracel de 30cm x30cm pintadas de negro dibujáramos una retícula de 3 cm perpendicular y otra a 45°. Ya que hicimos eso, tuvimos la oportunidad de "jugar" un poco con los colores y hacer gamas de 5 tonos combinando colores, aclarando, y oscureciéndolos. Esta parte fue divertida porque el chiste era aprender a mezclar colores y encontrar diferentes gamas. Yo escogí una vez más una gama de azules, porque me gusta el color azul y pensé que resaltaría muy padre en la base negra. De todas maneras hice gamas de otros colores sólo por experimentar y ver qué salía.

La siguiente parte fue la que costó un poco más de trabajo... sobre todo visualizarla. Tuvimos que idear una secuencia o un dibujo que al pintarla en la retícula usando diferentes tonalidades de una gama se viera un efecto en 3D. Sólo podíamos usar las líneas dibujadas de la retícula y la figura tenía que tener continuidad en los tres planos. Yo empecé a hacer varias secuencias, pero luego me di cuenta de que estaba usando líneas imaginarias, entonces tuve que idear otro diseño. Corté cuadros de papel y los fui acomodando en mis tablas para visualizar mejor cómo iba a quedar. Finalmente me animé y pinté mis figuras.

Ya que hubiéramos terminado de pintar, teníamos que pegar las tres tablas para formar una montea como si fuera la mitad de un cubo. Si pintar fue muy laborioso, pegar las tablas se me dificultó un poco más, principalmente porque no tomé en cuenta el grueso de las tablas a la hora de dibujar la retícula, así que tuve que usar mucho pegamento para que quedara lo suficientemente firme.

Mi montea es de una secuencia o un "ritmo"... usé como 'torres' gruesas alternadas... no necesariamente simétricas, pero sí tienen armonía. En la esquina interior hay dos torrecitas de cuadros más pequeños que marcan el centro y a la vez dan continuidad al patrón. Básicamente estuve fijándome dónde podía poner la siguiente torre para usar las líneas existentes solamente, y usé tres tonalidades de color para dar la perspectiva.

Este trabajo fue muy padre,entretenido, y divertido: sólo que tomó mucho tiempo, esfuerzo, dedicación... pero de todas maneras valió la pena la inversión de una semana completa. Creo que a la próxima sí voy a tomar en cuenta el grosor de las tablas para pegar bien *_* y también podría jugar más con las figuras desde otros ángulos y formas.

Círculo Cromático de Itten

Este proyecto lo hicimos a lo largo de cuatro clases. Primero, nos explicaron acerca del cículo cromático que desarrolló Johannes Itten, el que empezó la Bauhaus y fue un innovador en su tiempo. En su cículo cromático están los colores primarios y las gamas que se forman al combinarlos. Nosotros tuvimos que escoger mínimo dos colores que fueran contrastantes, o de una gama, o que estuvieran en triangulación dentro del círculo cromático.

Una vez que hubieramos escogido colores teníamos que cortar cincuenta piezas idénticas con mínimo un ranura con la que se pudieran ensamblar todas. Estas piezas debían ser de 5 cm x 5 cm en cartón batería delgado (para cortar fácilmente y que tuvieran cuerpo) y podrían haber sido círculos de 5 cm de diámetro o triángulos. Después teníamos que pintarlas con pinturas acrílicas del color que escogieramos y podía ser un lado de un color, el otro lado de otro y el canto de las piezas de un tercer color.

Yo escogí la gama de azules porque me gusta mucho el azul y traté de que fueran un poco contrastantes dentro de la misma gama. Hice cuadritos porque consideré que era más prático tanto para hacerlos como para ensamblarlos. Les hice una ranura a la mitad de un centímetro de largo, porque pensé que les daba más posibilidades de ensamblar y estabilidad.

La primera entrega tuvimos que traer diez piezas completas y traer material para trabajar en las otras cuarenta. Yo corté sesenta piezas, para garantizar que no me salieran chuecas algunas de mis cincuenta piezas. Una vez que terminamos las piezas, lo que tuvimos que hacer fue escoger un concepto para representar con una "escultura" hecha con nuestras piezas. Para esto debíamos considerar los colores que habíamos usado y la forma en que podíamos ensamblar nuestras piezas.

Al principio yo pensé en hacer algo como agua, pero como los colores son oscuros y se ven sólidos, pensé en hielo, tornado, tormenta... Intenté ensamblar las piezas de diferentes formas, pero no me salía una estructura adecuada. Finalmente decidí representar "Cosmovisión" que al buscarla en el diccionario su definición es: "conjunto de opciones y creencias que conforman la imagen o concepto general del mundo que tiene una persona... a partir del cual interpreta su propia naturaleza y la de todo lo que existe. Manera de ver e interpretar el mundo."
Tal vez suena un poco rollero, pero a mí los colores se me hiciero como de algo abstracto, como de ideas, pero a la vez son muy estables y expresan como seguridad y firmeza. Como yo ya sabía qué significaba cosmovisión desde antes, pues decidí tratar de expresar eso.

Mi "escultura" es como el conjunto de ideas que nacen a partir de los fundamentos y las creencias. La base es como unas raíces y de allí van creciendo diferentes ramas que se entrelazan simbolizando las diferentes opiniones y percepciones. Está representando el conjunto de ideas de una persona, y es por eso que tal vez se parece a un árbol pequeño.

Señalética

En este ejercicio de señalética, lo que pasó fue que a cada quien se nos asignó un edificio representativo de la ciudad de Guadalajara, del que tuvimos que hacer una señal vial, usando la abstracción que aprendimos con los puntos y las líneas para resaltar lo que consideramos característico.

A mí me tocó la Casa Cristo, un edificio del que la verdad no tenía idea. Al igual que mis compañeros, tuve que hacer una investigación acerca del arquitecto que lo construyó y de la casa, e ir a conocer el lugar, tomar fotos y dibujar croquis. En mi caso, el arquitecto que me tocó investigar fue Luis Barragán, quien es muy conocido.

Él fue un arquitecto tapatío que estudió ingeniería civil, y viajó mucho a Estados Unidos, Europa y Marruecos, lo que le dió mucha experiencia y le ayudó a tener un sello único.

Casa Cristo es actualmente le sede del Colegio de Arquitectos de Jalisco, y se llama así porque Barragán la construyó para Gustavo R. Cristo. Es una casa diferente que muestra mucha sencillez pero tiene detalles que la hacen ver muy bonita. Tiene un jardín alrededor de la casa y en su 'composición' general predominan el uso de arcos parabólicos y el juego de luz y sombras con abosinamientos, azulejos, y tragaluces.

Para decidir cómo hacer mi señal, hice una lista de las cualidades predominantes de la casa, y como la mayoría está presente en la fachada, pues decidí hacer la fachada... aparte, creo que la fachada es muy representativa, y es orginal, así que hice varios intentos.
Lo que más se me dificultó fue hacer los arcos cuidando la proporción... hice muchos intentos, y creo que usé los mejores. En lo personal ( y a los que les pregunté) creo que mi señal sí evoca la Casa Cristo, porque se muestran los arcos y la torre....
...otra cosa: lo había hecho en fondo negro con líneas blancas, pero después de la revisión decidí cambiar a fondo blanco y líneas negras para tratar de reflejar el juego de luz y sombra que hizo Barragán.

Para la entrega tuvimos que presentar nuestra señal en un formato de 35 cm x 35 cm sobre un cuarto (51 x 38 cm) de showcard negro o cascarón de huevo. En la parte inferior tuvimos que poner tres fotografías tamaño 2x del edificio y por la parte de atrás pegar una pequeña reseña del arquitecto, del edificio, y la bibliografía.

Con este ejercicio yo me pude dar cuenta de que hacer la señales viales no es tan fácil como parece, al menos si las quieres hacer bien. Hay muchas variables que yo no me imaginaba, como el color que se usa para las líneas y el fondo, el grosor de las líneas, si el objeto es sólido o sólo el contorno se delimita, y encontrar el balance entre la sencillez y lo recargado... hice mi mejor esfuerzo por hacer un buen trabajo. A pesar de lo "tedioso" del proceso, me gustó darme cuenta que ya me estoy fijando más en los detalles y en todo lo que hemos aprendido en esta clase... creo que mi ojo ya se está "educando", pero falta perfeccionar el proceso de pasar de mi mente a la representación o expresión... pero bueno, para eso estoy en clases :D

Punto y Línea

Este ejercicio tenía como objetivo enseñarnos a representar sentimientos y sensaciones por medio de puntos y líneas. Lo que teníamos que hacer era usar cuadros de 40 cm x 40 cm de cascarón de huevo con fondo blanco o negro para expresar algún sentimiento por medio de puntos del mismo tamaño o líneas del mismo tamaño de colores opuestos. En este ejercicio nos enfocamos en lo abstracto y en indicar con la posición de cada punto o cada línea parte del sentimiento.

Lo primero que hice fue anotar algunos sentimientos o sensaciones que se me venían a la mente. Claro que eran algunos obvios como amor, soledad, odio, presión, etc. pero varios ya los habíamos discutido en clase. Después busqué en el diccionario los significados de cada una de las palabras que había escrito, para ver bien cuál era su significado y connotación. Escogí los que yo creía menos obvios: tranquilidad, confusión, opresión, y alegría.

Para la pre-entrega tuvimos que presentar 6 cuadros: tres en fondo blanco y figuras negras, y tres en fondo negro con figuras blancas. Como yo compré etiquetas de bolitas blancas para evitarme el rollo de dibujar y cortar puntos del mismo tamaño, mis tres cuadros de puntos fueron en fondo blanco. Los que hice con puntos fueron: confusión, opresión, y alegría. Para contrastar la expresión con las figuras de cada sentimiento, hice con líneas el de opresión y confusión, y el tercero que hice con líneas fue tranquilidad. Después de analizar mis cuadros en clase, escogí los dos mejores: Tranquilidad y Confusión puntos.


Como la definición de tranquilidad es (según el diccionario Mi Pequeño Larousse) "sosiego, calidad de tranquilo: calma, paz, quietud, reposo, y seguridad," pues yo lo representé con una línea en la parte inferior como marcando un horizonte estable, sin movimiento, y fijo. De hecho me imaginé como un momento de calma... como cuando te sientas en el parque y ves el horizonte, una pausa en el camino...

Para Confusión, encontré su definición como "falta de orden, caos, falta de claridad." En mi cuadro traté de representar esto con puntos dispersos y sin algún orden específico. Se ven algunos puntos que se empiezan a concentrar pero no es claro, así que es como la falta de claridad o definición. Algunos puntos como que salen del cuadro o continúan porque quise dar la idea de que los puntos eran tan dispersos que seguían sin algún orden.

En este ejercicio aprendí lo mucho que puede hablar la posición de una figura y la composición de un cuadro. Se pueden leer muchas cosas y connotaciones de las figuras según donde estén ubicadas, sus ángulos, y su relación con otras figuras en el mismo dibujo. Hasta el color influye en la manera que se lee el dibujo, y todos estos elementos se pueden juntar para lograr una buena expresión y buena composición... la verdad, no es sólo poner puntos y líneas a lo tonto... :)